REKLAMA: POLECAMY
- Rafał Pietrzak - Tworzenie stron internetowych
- Produkcja ╳ Miks/Mastering ╳ Grafika ╳ Eventy
Dyskusja (66)mix i mastering wokalu
Poradnik mixu wokalu i masteringu

mix i mastering wokalu..

Na wstępie powiem, że pisałem to najpierw w notatniku, dlatego ten post jest taki długi...
Jest to pół poradnik mixu wokalu i masteringu całego kawałka.
Wszystko będzie pokazywane na Adobe audition, gdyż tylko ułamek ludzi korzysta z Sonara.
Więc zacznę od pojęcia mixu i masteringu w szybkim skrócie.

Mix jest to wydobycie jak najlepszego brzmienia śladu, znalezienie dla niego miejsca w utworze (panoramie). zapisuje się to do pliku, najlepiej wave i mamy gotowy mix.

Mastering, to jest proces końcowy, delikatne poprawki które robimy na gotowym mixie, ujednolicenie z innymi kawałkami.


Kilka przydatnych patentów:

1.
Polecam zgranie wszystkich śladów z zerowego punktu, czyli jeśli wokal zaczyna się "dziać" w 20 sekundzie, to przed jego wejściem ma być 20 sekund ciszy. jak to zrobić? najlepiej jak
klikniesz S na ślad/ślady i to zwyczajnie zapiszesz jak każdy kawałek który robisz. masz już ślad wyzerowany tak, że jak wrzucisz do nowej sesji bit i ten wokal, to jak będą w równym miejscu się te "klocki" zaczynać, to wokal będzie równo z bitem, nie trzeba dopasowywać.

2.
Jak robisz plecy na cały wokal, to możesz zrobić tak, że usuniesz wszystko co jest przed i po partii wokalu to ustawiasz plecy (ten drugi ślad) 6dB ciszej w stosunku do głównego wokalu. nie ważne, czy masz 2 czy 3 ślady pleców, to dajesz te plecy 6dB ciszej. czemu? bo jest to dobra proporcja między głośnościami,
wokal się wtedy nasyca.
Jak już ustawicie proporcje, to zgrywacie obydwa (trzy) ślady do JEDNEGO ŚLADU opisanego wyżej (pkt. 1). pewnie ktoś zada pytanie "po co zgrywać do jednego?"... robi się tak dlatego, że nie obrabia się dwóch czy 3 wokali tak samo, bo wtedy wszystko się dzieje mocniej 2 (albo 3, zależy od ilości śladów z wokalem) razy.
Tak to wszystko się robi za jednym zamachem.

3.
Zapisywać w innym folderze surowe wokale jak i sesje mixu, masteringu, nagrania, zawsze może to się przydać.

4.
Wywalić CEPa- może to brutalne, ale trzeba się go pozbyć z dwóch prostych przyczyn. nie obsługuje wtyczek VST, tylko DirectX, które mają gorsze algorytmy, a mój tutorial jest oparty tylko na VST, a 2, to, że nie będzie można zrealizować pkt. 5. osobiście polecam Sonara, ale jeżeli ktoś się go boi, a zna się na obsłudze CEPa i naprawde nie chce się z nim rozstawiać, to może zainstalować Adobe Audition 3, ale jest bardzo procesoro-rzerny

5.
Nie nakładać efektów tak jak się to robi w Adobe audition, bądź CEPie. jest to wtedy ingerencja destruktywna w dany ślad, bo jak zapiszesz nawet sesję, to nie masz odwrotu z tego co zrobiło się
na wokalu.
zatem jak nakładać efekty? jest taka metoda, która się zwie "nakładanie efektów w czasie rzeczywistym". czym się to różni, co to jest? jest to nakładanie efektów tak, że ma się otwarte wszystkie okna danych efektów i można w czasie odtwarzania utworu ustawiać każdy efekt. w destruktywnym nakładaniu efektów nie ma tej możliwości, bo wszystko robi się pokolei. dużym plusem nakładania efektów w czasie rzeczywistym jest to, że nie ma takiego czegoś, że jak coś się źle zrobi na początku, to trzeba cisnąć "undo" czy CTRL+Z, po prostu klika się na nazwę danej wtyczki i sie poprawia. Można takim sposobem słuchać wokal razem z bitem, a jak się nie chce, to kliknąć M na bit i leci sam wokal.
jak to zrobić? nie wiem jak w CEPie, ale w Adobe Audition nad nazwą śladu TRACK 1
są 3 ikonki w zakładce Main. klika się FX (druga od lewej) i wtedy widać jak w każdym śladzie otwiera się nowa opcja. jak rozszerzy się ślad, to pokazuje się okno. klika się na strzałkę, która jest obok szarego paska przewijania i wyskakuje okno jak przy kliknięciu Effects. wtedy wybiera się efekt jaki potrzebuje,
włącza się jego okno i ustawia wszystko co potrzebuje.potem pod spodem klika się jak u góry i wybiera następny efekt. a i trzeba kliknąć przy każdym efekcie który ma grać taki znaczek
"power" co jest po lewej stronie. jest to uaktywnienie wtyczki. można to włączać i wyłączać by słyszeć różnicę.jedyny minus jest taki, że wtedy wtyczki korzystają z procesora i
przy moim procesorze 1,8Ghz Semprona działa tylko 25 nałożonych wtyczek, potem procesor nie wyrabia i trzeba wyłączyć kilka efektów "guziczkiem" włączenia/wyłączenia efektu. potem jak sie wszystko zrobi, to przy zgrywaniu mixu włączyć każdy efekt i zapisać.

[Obrazek: adobelad.jpg]

[Obrazek: adobu.jpg]

wreszcie przechodzimy do mixu. ja używam do tego wtyczki Waves z
pakietu Mercury i Izotope Ozone 4 (ale tylko Paragraphic Equalizer)

MIX WOKALU:

1.
Waves LinEq Lowband. jest to filtr górnoprzepustowy. mówiąc prosto filtr który ucina wszystko co jest poniżej częstotliwości którą ustawimy. bardzo prosty filtr.

[Obrazek: 06removesubsonics.jpg]

Gain - dajemy na max w dół, dokładniej jest to -30.
Freq - ustawiamy na 60Hz (pewnie przy wpisaniu wyskoczy 64)...

dlaczego akurat 60Hz? bo poniżej nic nie ma co nas interesuje.

przejeżdżające samochody, tupnięcia itp.
Q- dajemy maxymalne, czyli jest to 6.50
Type- zmieniamy na coś co przypomina pół prostokąta (V Slope Hi Pass) na końcu klikamy pod tym On i ma sie świecić na fioletowo. Reszty nie ruszamy.

2.
Eq (Equalizer). Ja używam Paragraphic Equalizer z Izotope Ozone

3.
Eq to najbardziej indywidualna rzecz, bo do każdego wokalu daje się inaczej. ustawiamy na tym proporcje częstotliwości tak, zeby dobrze brzmiało.
Zazwyczaj nie podbija się, czy nie ucina więcej niż o 4dB. Głównie należy się skupić na dolnych częstotliwościach (100-200Hz) oraz średnich i średnio-wysokich (1,5kHz - 8kHz).
Nie mogę tu powiedzieć jak dodawać i odejmować, musicie sami próbować.

4.
Reverb. jest to pogłos. wokal wtedy staje się żywszy i bardziej przestrzenny, nie jest taki suchy. używam do tego Waves IR1 Full. jest tam ważny suwak DRY/WET.
Służy do tego jak mocny ma być pogłos. IR1 jest "mocnym" reverbem i jak ktoś nagrywa w dobrych
warunkach, to polecam dać na 0.9 i w dól, zależy co chcecie osiągnąć.
Jeżeli ktoś już ma duży pogłos odrazu po nagraniu, to może pominąć ten krok, bo będzie większy.

5.
Kompresja. jeden z najbardziej skomplikowanych procesów. po polsku- on służy do tego by głośniejsze partie wokalu (i nie tylko wokalu) były cichsze, a te ciche partie głośniejsze. Kompresor
ogranicza dynamikę.
Wokal jest wtedy bardziej zbity. Każdy kompresor powinien mieć 4 podstawowe parametry tj.:
RATIO-jest to parametr, który określa jak bardzo zbity ma być wokal (bądź inny instrument).
Na wokal przeważnie Ratio waha się między 1.9:1 a 3.5:1, czyli ta wyższa cyfra określa ile razy
bardziej ma być wokal (bądź instrument) zbity w stosunku do tego zanim dało się kompresor.
TRESHOLD- jest to parametr, który określa kiedy ma działać

kompresor. zawsze jest ujemny. Jeśli Treshold jest na 0, to kompresor nie zadziała.
Na wokal zazwyczaj się daje od ok. -7dB do ok. 21dB.Jeśli głośność przekroczy próg Treshold, wtedy zaczyna działać kompresor ATTACK- czas ataku określany w milisekundach (ms), czyli po jakim
czasie ma zadziałać kompresor jak przekroczy próg Treshold.
Na wokal powinno się dawać w miare najmniejszy (ja daje ok 2ms) RELEASE- czas powrotu, też określany w milisekundach, czyli po jakim czasie od przekroczenia progu Treshold ma przestać działać
kompresor.
W przeciwieństwie do czasu ataku Release powinien być dużo dłuższy, coś koło 130-500ms
jak dobrze ustawi się attack i release, to wokal staje się taki płynny, jak ktoś nagrywa wokal w częściach, to wtedy się wygładza wszystko. Release nie może być za krótki i za długi, bo wtedy
wokal pompuje-wrażenie pulsowania.

UWAGA! Nie należy przesadzić z kompresją, bo wtedy wokal traci na
dynamice, jest zbity, ciężki i zamulony! Osobiście używam kompresora Waves C1

6.
De-esser- jest to rodzaj kompresora, ale działa tylko na daną częstotliwość. De-esser służy do wyciszenia głosek syczących tj. ś, ć, sz, cz, s, c. Jest to bardzo przydatne narzędzie, ale złe użycie może spowodować szkody, takie, że będzie miało się wrażenie, że ktoś się sepleni. Zalecam dać De-esser po kompresji, bo jeśli da się wcześniej, to kompresor może to wybić i bedzie jak
przed użyciem De-essera.
Polecam De-esser firmy Antares z pakietu AVOX (Sybil się zwie w liście VST po zainstalowaniu), albo Waves DeEsser, bo można ustawić samemu częstotliwość w której są głoski syczące
(przeważnie 3kHz-5.3kHz [ś, ć, sz, cz]) i powyżej 8kHz (s,c), jest to duży plus.
Bo nie działa kompleksowo na wybraną przez wtyczkę grupę częstotliwości, tylko sam to dobieram.
jak znaleść daną częstotliwość? ja znalazłem taki patent.
Mam w Adobe wokal, klikam na niego 2 razy by otworzył się w pojedyńczym oknie, znajduje np. Ś, zaznaczam tylko tą głoskę, następnie odpalam Izotope Ozone, włączam sam Paragraphic Equalizer
i daje do odsłuchu. daje mi to, że tam jest wykres częstotliwości i widać na jakiej najbardziej się przebija dana głoska. robię tak z kilkoma znalezionymi Ś, by znaleść średnią częstotliwość, a potem ją
ustawiam w De-esserze Wavesa (aktualnie) i potem zjeżdżam w dół Tresholdem.
Nie można z tym przesadzić, bo wokal będzie do dupy, i zarazem będzie seplenienie.
Po tym wszystkim można pobawić się z efektami różnymi typu delay, echo, symulacje wzmacniaczy i cokolwiek sobie wymarzycie.
zapisujemy cały kawałek (po ustawieniu głośności wokali) do pliku wave, zapisujemy sesje, wyłączamy Adoba i przechodzimy do Masteringu...

MASTERING

Gotowy mix wrzucamy do Adoba i nakładając efekty jak przy mixie:

1.
Waves REQ 2 bands. filtr górno jak i dolno przepustowy.
przyjęte jest, że ucina się wszystko poniżej 30hz i 18kHz.
po dwóch stronach Gain zniżamy na max (-18dB)
ustawiamy potem częstotliwość którą podałem, największe możliwe Q i te "znaczki"
co są pod Q.
Do pierwszego ma być Hi Pass, a do drugiego Low Pass.

2.
Nakładamy wtyczkę firmy Waves o nazwie MaxxBass (można ten punkt pominąć i przejść do następnego) jest to wtyczka, która daje wrażenie, nawet na małych kolumnach, że bas jest dużo mocniejszy i
potężniejszy. Może to upięknić niskie częstotliwości, ale należy używać tego z umiarem!

3.
Korekcja (eq)- chodzi o to samo jak w mixie, czyli podcięcie głośniejszych częstotliwości, podbicie cichszych. daje to wtedy kawałkowi piękności, że tak powiem.

4.
Stereo Imager/Enhancer- daje to wrażenie, że mix staje się bardziej przestrzenny i rozciągnięty w panoramie stereo, również należy używać z umiarem. Dokładniej- na tym ustawia się proporcje
między Mono, a Stereo.
Ja używam do tego Stereo Imager firmy BT (BlueTubes) i ustawiam ok 20 na pasku po prawiej stronie
(w sekcji stereo).

5.
Kompresja (pasmowa [multiband])- jest to kompresor, który nie kompresuje całości "za jednym zmachem" tylko ma podzielone pasmo na częstotliwości najczęściej na 4 części (dół, niski środek,
wysoki środek, góra).
Takim kompresorem nadajemy, bądź zatracamy dynamikę poszczególnych częstotliwości, możemy dany przedział podgłośnić lub przyciszyć, w zależności od potrzeby. W takim kompresorze również dla danego pasma ustawia się Ratio, Treshold, Attack i Release.


6.
Limiter- jest to narzędzie (rodzaj kompresora), które wyciąga największą możliwość głośność z mixu bez doprowadzenia do przesteru.
Typowy limiter ma 2 główne parametry, tj.:
Treshold- tak samo jak w zwykłym kompresorze jest to próg, który wskazuje kiedy ma zadziałać limiter. zjeżdżając w dół Tresholdem utwór staje się do pewnego momentu głośniejszy
OUT- ustawia się na tym poziom wyjściowy (głośności) z limiteraJako limiter używam L2 firmy Waves
Może się zdarzyć tak, że wokal będzie głośniej albo ciszej w stosunku do bitu, wtedy trzeba wrócić do sesji z mixem, poprawić to i zapisać kolejny plik mixu, a potem podmienić. jest to kolejny
plus wtyczek w czasie rzeczywistym, bo nie trzeba na nowo robić tego co się robiło

Po tym wszystkim mamy gotowy utwór po mixie i masteringu.
Główną zasadą jest to, że wszystko robi się na ucho, najlepiej na monitorach odsłuchowych, albo w miare dobrej jakości słuchawkach. Kluczem dobrego kawałka jest słuchanie swoich ulubionych kawałków
pod kątem technicznym i starać się upodobnić

Dzięki za uwagę :)


Napisał. Cielak


Możliwości
Ostatnia zmiana: 01-02-2011, 11:48 AM
Ostatnie zmiany - Wszystkie - Kategorie

Powered by MyBB-Wiki, © 2006-2014 Dragon - Icons


Tasks
HHstyle.pl © 2007-2012
By MyBB, © 2002-2014 MyBB Group. Design by HipHop style - Polski i zagraniczny rap